כיצד לתת לתמונות שלך תחושה קולנועית

Share on facebook
Share on twitter
Share on linkedin
Share on telegram
Share on whatsapp
Share on email
פרסומת
X-ray_Promo1


פתח את העוצמה הקולנועית של צבע, תאורה וקומפוזיציה על ידי רתימת הטכניקות היצירתיות המועדפות על ידי קולנוענים.

סינמטוגרפיה קובעת את הבמה למראה הכללי, למצב הרוח והתחושה של הנרטיב החזותי של הסרט. זו אמנות הצילום בסרט קולנוע. אבל זה לא אומר שצילום וצילום זהים. ככל ששתי צורות האמנות דומות זו לזו ויוצרות ממערכות מיומנות דומות, צילום דורש לעתים קרובות התקנה שונה בתכלית לתמונות מאשר צילום, במיוחד צילום באולפן.

לדוגמה, ב צילום דיוקן, התמונה מוגדרת כך שהנושא תופס את מרכז הבמה והרקע תופס מקום אחורי. אבל, ההיפך הוא הנכון ב צילום.

תאורה במרקם
הפקת תמונה קולנועית היא לספר סיפור המסופר על ידי הצבעים, ההרכב והתאורה של הצילום. תמונה באמצעות פרונזה אנטון ניקולאביץ '.

צילום תלוי ברקע לספק הקשר כיוון שבלי הקשר אין סיפור. זה לא אומר מספר סיפורים אינו אינטגרלי לצילום תמונות משכנעות. אבל, בניגוד לקולנוע, לא את כל תמונות נדרשות כדי לספר סיפור – חלקן יכולות לספק את איכותן האסתטית בלבד.

אחרים – אלה שכן לַעֲשׂוֹת לספר סיפור – הם, במקרים רבים, קולנועיים. כאן נדון טכניקות שהצלמים משתמשים בהן להביא את יצירות המופת הקולנועיות שלהם לחיים וכיצד צלמים יכולים למנף את הכלים האלה כדי להוסיף א תחושה קולנועית לעבודה שלהם.


מסגר את הצילום שלך

כדי להוסיף אלמנט קולנועי לצילום שלך, חשוב להבין כיצד מסגר את הזריקה שלך כמו צלם. הבנת שלושת השכבות של הרכב הצילומים-חזית, אמצע ורקע-היא הצעד הראשון ליצירת צילום קולנועי מנקר עיניים ומרתק.

כפי שאפשר לצפות, החזית היא האזור הקרוב ביותר לעין הצופה, המיוצגת על ידי שטח החלל בין עדשת המצלמה לנושא. הקרקע האמצעית היא החלל בתוך הקומפוזיציה, בין החזית לרקע. הרקע הוא השטח שמאחורי שתי השכבות האחרות, הממוקם בחלק האחורי של הזריקה.

כל שכבה היא ייחודית ומשמשת לשפר ולתמוך בנרטיב החזותי. לדוגמה, החזית בדרך כלל משלימה את הנרטיב מבלי להסיט את תשומת לבו של הצופה משכבות אחרות. האמצע הוא בדרך כלל נקודת המוקד העיקרית של הסצנה, המציגה את הנושא. בינתיים, הרקע (כמו החזית) משלים את הצילום מבלי להכריע או להעלות את נקודת העניין העיקרית: האמצע.

בואו נגיד שהקדמה והרקע הם המעשים התומכים, ואילו האמצע הוא המוביל. אבל, כמו בכל דבר, תמיד יש יוצאים מן הכלל.

פרסי נשים
הוסף עומק ומימד לסצנה שלך עם שכבות. תמונה באמצעות איכות.

אז למה חשוב שיהיה קדמה, אמצע ורקע? מכיוון ששכבות אלה מוסיפות תחושת עומק ומימד למסגרת שלך. ככלל אצבע כללי, הצופה יוציא את מירב המידע מהסצנה שלך ותובנה טובה יותר של עומק וסולם האלמנטים אם יש קדמה, אמצע ורקע.

לאחר שתאמן את העין שלך לזהות את כל שלושת השכבות של הרכב הזריקות, פעולה זו תהפוך כמעט לטבע שני – וכך גם ירתום האפקט הכובש של צילום קולנועי.


הגדר את מצב הרוח עם תאורה

תְאוּרָה מסייע ביצירת מצב רוח ויזואלי, אווירה ותחושת משמעות לקהל. שימוש אסטרטגי באור יכול לסייע בהנחיית הצופה שלכם דרך התמונה שלך, המאירה את המרכיבים החשובים ביותר, אפילו בתוך סצנה עמוסה ומורכבת מבחינה ויזואלית.

ישנם שני סוגים עיקריים של תאורה לעיצוב מצב הרוח של התמונות שלך: תאורה רכה ותאורה קשה. תאורה רכה נוטה לעטוף את הנושא, להטיל צללים עם קצוות רכים המתפזרים לעתים קרובות, ויוצרים סצינה דמוית חלום.

תאורה קשה יוצר ניגודיות קשה יותר. הצללים כהים יותר והקצוות חדים יותר, ומוסיפים אלמנט של דרמה לצילום שלך. לכן חיוני בבחירת התאורה שלך לשקול כיצד תאורה זו יכולה לתמוך בנרטיב שלך.

ישנם מקורות טבעיים ומלאכותיים לתאורה רכה וקשה. ביום מעונן, האור מתפזר דרך העננים כדי לספק אור רך. לחלופין, תיבות רך הם צורה של אור מלאכותי המפיץ אור על פני שטח גדול יותר. בינתיים, התאורה הקשה יכולה להיות מקור ישיר קטן אור מלאכותי אוֹ אור שמש ישיר ביום בהיר.

ישנן אינספור דרכים להגדיר תאורה להפקת תוצאות קולנועיות. אולם, ה טכניקת תאורה שלוש נקודות– שבו שלושה מקורות אור שונים ממוקמים בזוויות ובמרחקים שונים סביב נושא – הוא אולי המערך הנפוץ ביותר בסינמטוגרפיה.

תאורה שלוש נקודות מורכבת בדרך כלל מ- אור מפתח (או אור ראשוני המהווה כשלושה רבעים מהאור המוקרן בנושא), א פנס אחורי (המשמש להגדרת המתאר של הנבדק כדי להדגיש את תלת הממד שלו), ואור מילוי (או אור משני שנועד למלא את החלל הלא מואר בצילום שלך).

כל מקור אור משרת מטרה אחרת בהטלת ותיקון צללים בנושא, בהתאם לתחושה או למצב הרוח הרצוי של הצילום.


צילום אופקי

צלמי קולנוע לצלם סרטים בצורה אופקית כי ככה אנחנו רואים את העולם. העיניים שלנו מסודרות בצורה אופקית, כך שצילום בגובה העיניים עוזר לנו להתחבר לנושא ברמה יותר אינטימית ואינטימית. השתמש ברשת על המסך כדי לוודא שרכיבי התמונה שלך מתאימים למסגרת של רחב יותר יחס גובה -רוחב.

רחוב הבלקן
תמונות שצולמו בגובה העיניים משקפות את האופן שבו אנו רואים את העולם. תמונה באמצעות krsmanovic.

ניסוי עם זוויות

צילום בגובה העיניים הוא הזווית הנפוצה ביותר מכיוון שהוא מסייע לצופה להתחבר לנושא. אבל מה אם אתה רוצה שהנושא שלך יראה גדול ודומיננטי יותר?

צילום מלמטה יכול לגרום לנושא להיראות מרשים ומפחיד יותר כאשר צילום מלמעלה יכול לגרום לנבדק שלך להיראות פגיע יותר. זווית מוטה – המכונה הטיה הולנדית– יכול ליצור תחושה של חוסר איזון וחוסר נוחות. אל תפחד להתנסות זוויות שונות לעורר אפקטים קולנועיים שונים.

צילום קולנוע של שנות ה -70
צילום מזוויות שונות יכול להשפיע רבות על האופן שבו הצופה תופס את הנושא או הסצנה בצילום שלך. תמונה באמצעות שון מורפילד.

חיתוך ליחס היבט קולנועי

כדי לראות את התמונה שלך כצילום מסך מסרט, חתוך את התמונה שלך ל- יחס גובה -רוחב קולנועי. יחס גובה -רוחב הוא היחס הפרופורציוני בין הגובה והרוחב של התמונה שלך.

שימוש נפוץ יחס גובה -רוחב בצילום קולנוע הוא 1.85: 1 ו- 2.39: 1. מה שאתה מפסיד ברזולוציה, אתה מרוויח בחוויה סוחפת ויותר קולנועית ויזואלית.

נוף הרים קולנועי
חיתוך התמונה שלך ליחס גובה -רוחב קולנועי יכול לשפר את האיכות הקולנועית של הצילום שלך. תמונה באמצעות דניס בוגצ'ב.

להיות יצירתי עם דירוג צבעים

כי צבעים להשפיע על תפיסת הצופה, דירוג צבעים בפוסט-ייצור יכול לשפר בעדינות את התחושה הקולנועית של התמונות שלך. מניפולציה של התמונות שלך לגוונים וגוונים צהוב יכול ליצור א אפקט חם יותר, למשל, בעוד גוונים של כָּחוֹל נוטים לעורר א תגובה קרה יותר.

במאי אגדי וונג קאר-וואי היה אובססיבי לצבע ולתחושות את שימוש בצבע היה מעורר ביצירות המופת הקולנועיות שלו. לקחת במצב רוח לאהבה, סרט שהפיק עם קולנוע כריסטופר דויל, לדוגמה. סצנות מוקדמות יותר מוגדרות לצלילים של אדומים ו שחורים לסמל את התשוקה והריסון הכואב של שני שכנים נשואים באומללות שמסרבים לפעול על פי רגשותיהם בשל נישואיהם.

בהמשך הסרט, ניכר מעבר לגוונים של יְרָקוֹת ו בלוז– ייצוג עצב על ההבנה כי רומנטיקה בין שני הגיבורים לעולם לא תהיה. הקהל יכול לקרוא לתוך הסצנה על סמך צבע בלבד, מבלי להסתמך על הדיאלוג.

בסרט מצב הרוח לאהבה
מנהל בהונג קונג וונג קאר-וואי המריא את מסגרותיו בצבע כדי לעורר מצבי רוח ורגשות. תמונה באמצעות ג'ט טון/קובל/שוטרסטוק.

בסופו של דבר, דירוג צבעים היא בחירה אמנותית. אין כללים מדויקים לעקוב, אז תהנה עם זה. התנסו בגוונים, רוויה ובהירות שונים עד שתשיגו את לוח הצבעים והתחושה הקולנועית שאתם רוצים.


עוד משאבי צילום, עצות ועצות עבורך:

כריכה iקוסם דרך איכות.



קישור לכתבת המקור – 2021-10-20 22:47:23

Share on facebook
Facebook
Share on twitter
Twitter
Share on linkedin
LinkedIn
Share on telegram
Telegram
Share on whatsapp
WhatsApp
Share on email
Email
פרסומת
X-ray_Promo1

עוד מתחומי האתר