כיצד להשתמש בחשיפה לצילום יצירתי

Share on facebook
Share on twitter
Share on linkedin
Share on telegram
Share on whatsapp
Share on email
פרסומת
X-ray_Promo1


בצילום, אנו תמיד שואפים או מומלץ לצלם תמונות בחשיפה נכונה, אך האם ידעת שאתה יכול לשבור כלל זה ולצלם תמונות יצירתיות במקום בו אתה משתמש בחשיפה המתאימה לחזון היצירתי שלך? בהתאם לסצנה ולנושא שאתה מצלם, תוכל לבטל בחשיפה או לחשוף יתר או לחשוף בדרכים יצירתיות אחרות כדי להציג את התמונה או הסיפור שיש לך בראש. במאמר זה נבחן כיצד להשתמש בחשיפה לצילום יצירתי.

חשיפה בצילום יכולה להיות התמונה עצמה או בהירות התמונה והיא מבוססת על כמות האור הנופלת על חיישן המצלמה בעת צילום תצלום. לפני שנכנס למאמר, נבחן תחילה מהי החשיפה הנכונה והלא נכונה.

מהי חשיפה נכונה?

היית מבין את המונח "חשיפה נכונה" מהמונח עצמו. המשמעות היא חשיפת התמונה הנכונה באזורים הבהירים והכהים של הסצנה. אתה קובע כמה בהיר אתה רוצה את האזורים הבהירים ביותר (עיקרי הדברים) בתמונה וכמה חשוך אתה רוצה את האזורים הכהים ביותר (צללים) בתמונה.

עם חשיפה נכונה, הצללים וההדגשות מכילים מספיק פרטים ללא גזירה והתמונה נראית טבעית בדומה לאופן שבו ראית אותו במו עיניך. זכור, לא תמיד ניתן לצלם חשיפות שאתה רואה במיקום, פשוט כי העיניים שלנו רואות אחרת בהשוואה למה שהמצלמה רואה מבחינת טווח דינמי.

חשיפה רגילה או נכונה על פי הצלם. תמונה על ידי סמואל פרארה

כאשר תמונה נחשפת בצורה נכונה, יהיה איזון בין אזורי המסגרת השונים מבחינת החשיפה. לפעמים אם יש הבדל עצום בעוצמת האור ברחבי הסצנה, מה שאומר טווח דינמי עצום, ייתכן שהמצלמה לא תוכל ללכוד את כל זה. במצבים אלה, טוב לסגור חשיפות ולשלב אותן בעת ​​עיבוד לאחר או להשתמש בחשיפה באופן יצירתי כדי להדגיש את החלק החשוב ביותר בתמונה.

מהי חשיפה לא נכונה?

חשיפה לא נכונה היא כאשר אין איזון בחשיפה בתמונות. לתמונה שלך עשויים להיות צללים כהים ללא פרטים או שהיא יכולה להיות בהירה מאוד עם הדגשים מפוצצים. כתוצאה מכך, התמונות יהיו חשופות מדי או יחשפו יתר על המידה ותוכלו לכנות חשיפות אלה חשיפות לא נכונות, אך שוב זה תלוי מה אתה רוצה להציג בתצלום.

מהי תת חשיפה?

תת חשיפה היא כאשר תצלום אינו נחשף בצורה נכונה לא בכוונה או שלא בכוונה. יכול להיות בו אזורי "צל" כהים מאוד ללא פרטים מובחנים, אזורים בהירים בינוניים עם כמה פרטים ואזורים בהירים מאוד עם פרטים מקובלים. צילומים אלה יכולים להיראות לא מאוזנים ולהיראות כהים באופן כללי וניתן לסווג אותם כחוסר חשיפה, אך לעיתים, עם סוג התאורה והראייה היצירתית הנכונה, ניתן להשתמש בטכניקה זו לצילום יצירתי.

לא חשוף אך עדיין מתאים לסצנה, אך הצלם מעדיף לקבל יותר חשיפה. תמונה על ידי סמואל פרארה
החשיפה הזו מתאימה לצילום הזה. תמונה על ידי ג'יי סי גלידון

מהי חשיפת יתר?

חשיפת יתר היא ההפך מחוסר חשיפה כאשר התמונה נחשפת יתר על המידה במכוון או שלא בכוונה ולפעמים יש לה אזורים "מדגישים" ללא פרטים מובחנים. הוא גם יחסר פרטי צל ויכול להיראות לא מאוזן מבחינת החשיפה. בעזרת הטכניקות והתאורה הנכונות, תוכל לגרום לתצלומים חשופים מדי לפעול אם זה מה שאתה מתכוון ליצור בתצלום שהתקבל.

פרטים חשופים מדי, אבודים באזורים של הסצנה כולל השמים. תמונה על ידי סמואל פרארה
החשיפה הבהירה הזו עובדת היטב עבור הצילום הזה. תמונה על ידי היסו לי

הערה: לפעמים תקינה וחשיפת יתר עלולים לפעול היטב עבור תמונה מסוימת ואותו הדבר חל על חשיפה נכונה וחמורה. חשיפה לסצנה תלויה באמת בחזון היצירתי של הצלם. מה שעובד עבור צלם אחד עשוי לא לעבוד עבור צלם אחר.

מחשבות על חשיפה

עכשיו שאתה יודע מה זה חשיפה נכונה, חשיפת יתר וחוסר חשיפה, האם זה באמת משנה?

חשיפה נכונה תלויה בחזון היצירתי ובבחירתו של הצלם מכיוון שצילום הוא תהליך יצירתי ואין כללים להיאחז בהם. צלם יכול לבחור לצלם נושא או סצנה על סמך ההשקפה היצירתית שלו על הסצנה וכך הוא יכול לעבוד בצורה יצירתית ומכוונת עם יתר וחשיפה ללכידת תמונות יפות. לדוגמה, בתהליך יצירתי זה, הצלם עשוי לדכא חלקים מהסצנה באמצעות תת חשיפה ולגרום לנושא להתבלט. התמונות האלה אם יצולמו עם החשיפה ה"נכונה "עלולות לרוב להיראות משעממות.

בחלק מהתרחישים, חשיפת יתר או תת -חשיפה יעבדו ויהפכו את התמונה לחזקה יותר או תעזור להראות את המציאות, בעוד שבתרחישים אחרים תרצו תמונה חשופה לחלוטין, למשל צילום תיעודי. ניתן להשתמש בסצנה כהה ליצירת תמונה ברמה נמוכה, סצנה בהירה ליצירת תמונה ברמה גבוהה, או לפעמים ניתן להשתמש בסצנה מוארת כרגיל עצמה ליצירת תצלומים ברמה נמוכה. אז בעת הצורך, ניתן להשתמש בחשיפת יתר או תת -חשיפה ליצירת תמונות אמנותיות.

לפי הדיון לעיל, אין חשיפת יתר או תת חשיפה והכל טמון בחזון היצירתי של הצלם להשיג מראה ומצב רוח מסוים בתמונות לספר את הסיפור. רק הצלם יודע כיצד הם זקוקים לחשיפה, למשל, איזה חלק בסצנה צריך להיות בהיר ואיזה צריך להיות כהה, וכמה צריך להיות בהיר וכהה.

על מנת לבצע את הסיפור החזותי שלך, עליך להגדיר את המצלמה לצלם את התמונות על סמך התפיסה החזותית שלך, בהגדרות שחייגו, המצלמה משתמשת בכניסות אלה כדי לצלם את התמונה.

  • בעת צילום נושאים במיקום בהיר מאוד, ייתכן שתרצה לחשוף את הנושא אשר בתורו יטיל את האזורים מסביב בחשכה. זה קורה בדרך כלל כאשר אתה מצלם במצבים בהם אתה מצולם נמצא בנקודת אור בהירה בהשוואה לסביבה. אם ברצונך לחשוף את כל הפריים בצורה נכונה בתרחיש זה, הנושא שלך עלול להיחשף יתר על המידה, וזו אולי לא התוצאה שחיפשת להשיג.
  • באופן דומה כאשר הנושא שלך מואר בתאורה אחורית או במצב תאורה מעט חלש, אם אתה חושף את הסצנה הבהירה שמסביב, תקבל צללית. אם תנסה לחשוף את הנושא, יהיה עליך להקריב את הפרטים שמסביב.

הצילום מה שהצלם צריך במצבים כאלה יקבע.

זכור כי אחד הדברים החשובים ביותר שיש לזכור הוא שכאשר אתה זקוק לחשיפה מסוימת, קבל את החשיפה הזו במצלמה עצמה. חשיפת יתר או תת-חשיפה בטעות ולאחר מכן ניסיון לשחזר פרטים כאשר עיבוד לאחר יוביל להדגשות וצללים גזורים שאולי אינם ניתנים לשחזור בעת עיבוד לאחר ההתאוששות או בעת השחזור עלולים לגרום לרעש גבוה ו/או חפצים.

גורמים שיש לקחת בחשבון לחשיפה

אם כבר עשית צילום במשך זמן מה, תדע שחשיפת התמונה מושפעת משלושה גורמים – צמצם, מהירות תריס ואיסו המהווים את משולש חשיפה. שלושת הגורמים הללו צריכים להיות באיזון על מנת ליצור חשיפות נכונות. אם אתה מתחיל ומתבלבל מעט לגבי אופן הפעולה שלהם יחד, דיון מהיר זה להלן יחד עם קישורים למאמרים יעזור לך להבין כיצד שלושה אלה קשורים ופועלים יחד לחשיפה נכונה.

צמצם, מהירות תריס ואיסו הם שלושת הדברים העיקריים השולטים בחשיפה אך הם עושים זאת בדרכים שונות. בקרוב תבינו למה!

צמצם, מהירות תריס ואיסו משפיעים על משולש החשיפה, ושינוי אחד מהגורמים הללו יגרום לתמונה להיראות בהירה או כהה יותר. אתה יכול להאיר הגדרה אחת במספר עצירות ולהחשיך הגדרה נוספת באותו מספר עצירות, כדי שהחשיפה תהיה זהה. כך פועל משולש החשיפה להשגת החשיפה הנכונה תוך שהוא בעל הערכים הרצויים לצמצם, למהירות תריס ואיסו לצילום יצירתי עליו נדון מעט.

תוך כדי שליטה על הגורמים, הקפד לשמור על החשיפה על התמונה לערכים הרצויים על סמך החזון היצירתי שלך.

צוֹהַר

צמצם הוא הפתח בעדשה המאפשר לאור לעבור במצלמה ולנפול על החיישן. הוא נמדד בתחנות אור הנקראות עצירת f.

בהתאם לבחירת הצמצם, הוא גם שולט על עומק השדה בתמונה. צמצמים רחבים יותר כמו ערכים בין f/1.4 עד f/5.6 מסייעים להשגת טשטוש רקע רב יותר המעניקים עומק שדה רדוד, המשמש דיוקנאות או במצבים שבהם אתה רוצה לבודד את הנושאים שלך מהרקע. ערכי צמצם צר כמו f/11 או f/16 עוזרים ללכוד את כל הסצנה בפוקוס ובכך לאפשר עומק שדה גדול המשמש בעיקר לנוף, ארכיטקטורה ותרחישים אחרים שבהם אתה רוצה שהסצנה כולה תהיה בפוקוס.

אז כאשר מסתכלים על גורם אחד בלבד, כלומר צמצם, תוכלו להשתמש בערכי הצמצם כדי לצלם תמונות המבוססות על החזון היצירתי שלכם. צמצמים רחבים יותר נותנים רקע מטושטש ואילו צמצמים צרים מכוונים את האלמנטים בסצנה.

מהירות תריס

מהירות התריס היא פרק הזמן שהתריס נשאר פתוח כדי לאפשר לאור להיכנס למצלמה דרך העדשה כדי ליפול על החיישן. מהירות התריס תלויה במה ואיך ברצונך לצלם את התמונה. כדי להקפיא את הפעולה, יהיה עליך להשתמש במהירות תריס גבוהה יותר, וכדי ללכוד תנועות תזדקק למהירות תריס איטית.

  • בעת שימוש במהירויות תריס מהירות יותר, התריס יהיה פתוח לשבריר זעיר של שנייה ולכן תצטרך להתאים את הצמצם (רחב יותר) ו- iso (גבוה יותר) בהתאם לתנאי האור כדי לקבל את החשיפה הנכונה.
  • למהירות תריס איטית יותר, תלוי במה …



קישור לכתבת המקור – 2021-09-30 18:08:20

Share on facebook
Facebook
Share on twitter
Twitter
Share on linkedin
LinkedIn
Share on telegram
Telegram
Share on whatsapp
WhatsApp
Share on email
Email
פרסומת
X-ray_Promo1

עוד מתחומי האתר