יצירת סרטון היא דרך נפלאה להתחבר לקהל שלך, בין אם אתה רוצה להדגים משהו חזותית, לספר סיפור או להעביר מסר מסוים לקהל שלך. עם זאת, לפני שתתחיל לצלם, אתה צריך לפתור כמה דברים, כמו תסריט וידאו.
במאמר זה, אדריך אותך דרך כמה מהדברים המרכזיים שתצטרך לדעת כדי להתחיל בכתיבת תסריט לסרטון.
מהו סקריפט וידאו?
תסריט וידאו הוא מסמך כתוב המתאר את התוכן (כולל כל דיאלוג) והמבנה של הפקת וידאו. זה יכול להיות מסובך או פשוט כמו שאתה אוהב, זה ההפקה שלך! תחשוב על זה קצת כמו מפה או שרטוט לסרט שלך, זה צריך להכיל את כל מה שתראה או תשמע על המסך.
איך לכתוב סקריפט לסרטון
1. דע מה אתה רוצה
זה נשמע מובן מאליו, אבל תתפלאו לגלות כמה אנשים לא מבינים היטב את התוצאות או היעדים המיועדים להם כשזה מגיע לווידאו. כשאתה יודע בדיוק מה אתה רוצה, אתה יכול להתאים את התסריט שלך למבנה וטון שיענה על הצרכים האלה. כדי לעזור בזה, שקול:
- דמוגרפיה: בשביל מי זה? חשבו על דברים שעשויים להיות רלוונטיים כמו גיל, מין, ידע קיים או מומחיות. לדוגמה, היית עושה סרטון שונה מאוד לילד מאשר למבוגר.
- תוצאות: האם אתה רוצה מנויים, הקלקות, הערות, רכישות וכו'. זהה את החשובים שבהם, אל תנסה לפגוע בכל.
- רלוונטיות: למה הקהל שלך רוצה או צריך את זה? האם אתה מנסה ללמד אותם משהו, האם אתה רוצה לבדר אותם, למה הם צריכים לצפות בסרטון שלך?
2. כיצד לכתוב מתאר סקריפט וידאו
בהתבסס על התשובות שלך לשאלות לעיל, אתה מקווה שכעת תוכל לכתוב לעצמך קווי מתאר. זה לא התסריט עצמו, אלא יותר המבנה, קצת מפה שתעזור לך לנסח את הבעיות המרכזיות האלה ולזרום להכל בצורה טובה. רוב התסריטים יכללו מבוא, חלק ראשי – הגוף – ומסקנה.
מבוא
זה יקבע את כל הטון של הסרטון שלך, כך שאתה צריך למשוך את תשומת הלב של הצופה שלך מיד. תוכל לעשות זאת על ידי מתן סקירה קצרה של מה שתכסה, אולי תשאל שאלה שהסרטון יענה עליה, או שתרצה להתחיל במשהו מצחיק או מרתק; הכל יהיה תלוי בסוג הסרטון שאתה יוצר. אני אכנס יותר לעומק על סוג הסרטון שאתה עשוי לעשות בעוד זמן מה.
גוּף
זה החלק העיקרי של התסריט שלך ואולי אפילו תרצה לחלק את זה בהתאם לכמה אתה מכסה בסרטון שלך. כאן תתייחס לחלקים המרכזיים של הנושא או הסיפור שלך, וההתמקדות העיקרית שלך צריכה להיות לוודא שזה זורם היטב ומנחה את הצופה בצורה חלקה בחוויה.
סיכום
זה המקום שבו תסכם או תסכם את מה שקרה בגוף התסריט: מה הקהל שלך למד, מה כוסה, או אם זה יצירה בדיונית אז זה המקום שבו הכל צריך להיות עטוף בצורה מסודרת. המסקנה היא היכן תכלול את הקריאה לפעולה שלך אם יש לך כזו: לעקוב אחריך, ללכת לחנות המקוונת שלך, או להירשם לפרק הבא – אתה מבין את הרעיון!
ברגע שיש לך מתאר וכמה נקודות תבליט, אתה יכול לחזור על המתאר שלך ולהתחיל למלא את הסעיפים האלה בפירוט רב יותר. לפני שאתה יודע זאת, התסריט שלך יתגבש.
חזותיים
בזמן שאתה מרחיב את החלקים השונים של התסריט, אתה יכול להתחיל להוסיף הערות לגבי מה שאתה עשוי לראות חזותית בו-זמנית. זה יכול להיות דברים כמו צילומי מצלמה ספציפיים, דברים שקורים על המסך, או שזה יכול להיות גרפיקה ואנימציות – בעצם כל מה שהצופה שלך יראה!
יש הרבה תבניות תסריט שונות בסביבה, אבל רבות מהן פשוט מסבכות יותר מדי את התהליך או מתארות אותו כמו תסריט של סרט הוליוודי, וזה כנראה יותר מדי ברוב המקרים. כל עוד אתה – וכל מי שאתה עשוי לעבוד איתו – מבין את ההערות, את המתאר ואת התסריט שלך, זה כל מה שחשוב!
זה יכול להיות אפילו פשוט כמו הפריסה הזו:
| תִנוּי | חזותיים |
| היי, ברוכים הבאים ל-Tuts+. בסרטון זה נדריך אותך כיצד לכתוב תסריט וידאו! | המגיש על המסך, מציג בפני המצלמה – לוגו Tuts+ נמצא בפינה השמאלית התחתונה. |
3. היה ברור
לפעמים יכולה להיות לנו נטייה לסבך דברים יותר מדי כשאנחנו באמצע, אבל זכור שהצופה שלך עשוי להגיע לסרטון שלך קר, אז זה צריך להיות מובן בקלות וניתן לקשר. זה אומר לשמור על השפה שלך ברורה, תמציתית ומתאימה לקהל. החלקה במונחים טכניים או בז'רגון יכולה להפריע למישהו שאין לו הקשר, אז או שתהיה מוכן להסביר על מה אתה מדבר, או לפשט את זה.
סרטון הוא בעיקר כלי חזותי, אז כשאתה כותב את התסריט שלך אתה צריך לחשוב על קצב הקצב ואיך מה שאתה אומר עשוי להתאים למה שאתה מציג. אל תדחס יותר מדי מידע – אם יש לך הרבה דברים שאתה צריך לכלול, נסה לערבב את זה עם כמה גרפיקה או תרשימיםבמקום זאת.
4. סיפור סיפורים
אתה אולי חושב שאם אתה לא עושה יצירה בדיונית אז אתה לא באמת צריך לדאוג לגבי סיפור, אבל בניית נרטיב היא חלק חשוב מאוד בכל סרטון. שימוש בטכניקות סיפור בתסריט שלך יכול להפוך אותו למשכנע יותר, ולעזור לקהל שלך להתחבר אליו טוב יותר. הנה כמה דרכים שבהן אתה יכול לחשוב לעשות זאת:
- אנקדוטות אישיות: כשאתה חושב על איך לכתוב תסריט וידאו, הוספת חוויה מהחיים האמיתיים יכולה להוסיף אותנטיות ולעזור לבנות קשר רגשי, אליך, אם אתה מציג או מספר, או לסיפור שאתה מספר.
- דוגמאות: דוגמאות מהעולם האמיתי יכולות לעזור להמחיש את הרעיונות שאתה מציג.
- בעיה ופתרון: בקיצור, זה אומר שאתה מציג לקהל שלך בעיה או אתגר ואז אתה מספק אסטרטגיה או תובנות שיעזרו להתגבר על הנושא המסוים הזה. זה יוצר תחושת מטרה שעוזרת להדריך את הקהל שלך דרך הסרטון שלך, ולהשאיר אותם לצפות.
- המלצות: או המלצות של מומחים שמתאימות לנושא שלך, או המלצות של לקוחות קיימים, יכולות לעזור להוסיף אמינות לסרטון שלך. הם עוזרים בסיפור סיפורים על ידי הוספת מגע אישי
- הִתקַדְמוּת: דרך טובה יותר לחשוב על זה עשויה להיות 'צעדים'. שוב, זה הכל על זרימה והדרכת הצופה שלך דרך הסרטון בקצב הנכון.
5. תרגול וחדד
כאשר התסריט שלך נכתב, זה יכול להיות מאוד שימושי לקרוא אותו בקול רם – מה שכתוב על הנייר לא תמיד עובד כשהוא מדבר, וכך אתה יכול לתפוס כל ניסוח או שגיאה מביכים. אתה צריך גם לחשוב שוב על היעדים שלך: האם מה שכתבת תואם את הצרכים שזיהית?
נסה לחדד את התסריט שלך, להוציא את כל החלקים שלא עובדים טוב, כל מה שלא מוסיף לתוכן, ולהוסיף מידע שאולי פספסת. זה יכול להיות שימושי גם להעביר את זה למישהו שאפשר לסמוך עליו שייתן לך משוב מוצק ואובייקטיבי – אנחנו יכולים להיות עיוורים מאוד לפרויקטים שלנו ולפעמים צריך מישהו חיצוני כדי להצביע על המובן מאליו.
כתיבת תסריט וידאו: סוגי סרטונים
אנחנו לא יכולים לכסות הכל, אבל הנה כמה דוגמאות לסוג הסרטון שאתה עשוי לעשות, באילו חלקים של תהליך כתיבת תסריט הווידאו חשוב להתמקד, ותבנית מוצעת שתעזור לך להתחיל.
מדריך והסבר
סרטוני הדרכה ומסבירים בדרך כלל מפשטים תהליך, מפרקים רעיונות ומשתמשים בשילוב של קריינות או מצגת, גרפיקה ואנימציות כדי להדגים זאת. תסריט לסרטון מסוג זה צריך להיות ברור, תמציתי ומרתק – תוך שימוש ב'שלבים' עליהם דיברנו כדי להוביל את הצופה שלך בתהליך הגיוני.
תבנית דוגמה
כיצד לעשות – מדריך שלב אחר שלב
תבנית ההדרכה הזו של After Effects היא מדריך פשוט להצגת חצי תריסר שלבים, בין אם כחלק ממתכון, הוראות לעשה זאת בעצמך, או משהו חינוכי יותר. אין צורך בתוספים ויש מדריך וידאו כלול.
ביקורות והדגמות מוצרים
בדומה להנחיות ולהסברים, הם מציגים תכונות, יתרונות ומגבלות של מוצר או שירותים. עם זאת, במקום לעמוד ביעד סופי, סקירה או הדגמת מוצר מתמקדת יותר בפונקציונליות מפתח. כשאתה חושב על התסריט שלך לסרטון מסוג זה, חשוב לשים את עצמך בראש של הקהל שלך, מהן הנקודות החשובות ביותר שאתה צריך לכסות, ומהן המלכודות הפוטנציאליות שמישהו עלול להיתקל בהן. כאן אתה עשוי להסתכל על בעיה מול פתרון, סגנון. גם הקריאה לפעולה שלך חשובה מאוד, אז אל תזרוק אותה בסוף, וודא שמה שאתה רוצה שהקהל שלך יעשה לאחר מכן הוא ברור והחלטי.
תבנית דוגמה
חבילת ביקורת
סט שימושי של תבניות סקירה עבור Final Cut Pro או Apple Motion, אתה יכול להוסיף דירוגי כוכבים כמו גם סיכום קצר של איך מצאת את המוצר או השירות.
סמינרים מקוונים, חינוך וסמינרים
סרטונים מסוג זה מתמקדים בדרך כלל בנושא מסוים אחד ומציעים מבט מעמיק יותר על הנושא הזה. תסריט זה אומר לחשוב מקרוב על הקהל הדמוגרפי שלך וכיצד האלמנטים הוויזואליים שאתה מציג יתאימו למה שכתבת. ניתן להשתמש כאן בעדויות כדי לתמוך במה שאתה מעביר.
תבנית דוגמה
חבילת אירועים מקוונים / סמינר מקוון / כנס מקוון
חבילת תבניות After Effects עם כל מה שאתה צריך עבור סרטון האירוע שלך, כולל ריבוי מסכים, מסכי מצגות, לוחות זמנים, שליש נמוך ועוד.
בלוגים ובידור
אם אתה יוצר סרטון עם 'אישיות' כמו אופנה, מוזיקה או טיולים למשל, התסריט שלך יצטרך להתמקד בסיפור סיפורים ובאנקדוטות אישיות. זה צריך להיות מרתק ככל האפשר ו…
קישור לכתבת המקור – 2023-06-22 12:56:04
