איך הכנתי קליפ מוזיקה באמצעות תכונת ה-Zoom out של Midjourney

פרסומת
MAGNEZIX מגנזיקס



פרסומת

עולם האמנות תמיד היה מרחב ליצירתיות, ביטוי וחדשנות. לאורך ההיסטוריה, אמנים פרצו גבולות, ערערו על מוסכמות ואימצו טכנולוגיות חדשות כדי ליצור יצירות פורצות דרך. בינה מלאכותית (AI) הביאה לשינוי משמעותי בנוף האמנותי בשנים האחרונות, ועוררה קסם ודאגה כאחד.

פלטפורמה אחת שמשכה את תשומת לבם של אמנים רבים היא מסע אמצעהמציע פונקציונליות חדשה המאפשרת למשתמשים להקטין את התצוגה וליצור תמונות במהירות אינסופית. יכולת זו פתחה תחום של אפשרויות לסיפור ולהתנסות. התכונה החדשה הזו נתנה לי השראה, ומיד רציתי להשתמש בה כדי לספר סיפור. התפשרתי על קליפ כקונספט.

שימוש בתכונת Zoom out של Midjourney

שיחקתי עם יצירת נקודת התחלה ונחתתי על האדם החייזר דמוי הלטאה הזה, ואהבתי את ההבעה ההמומה שלו, שנתנה רושם של "פחד קיומי". בהתחלה, המצאתי את זה תוך כדי. איפה הוא יכול להיות? חשבתי שחללית ברורה, אבל אני יכול לעשות את זה קצת יותר מוזר.

רציתי לעשות את זה ארוך בצורה מביכה, אז הצופה עשוי לתהות איפה זה יסתיים או אם זה ייגמר. לאחר הקמת הספינה, הייתי צריך לתת לו סיבה להיות כל כך המום. אולי הספינה נתפסה בדמעה קוסמית במציאות, ואנחנו יכולים לנסוע דרך כמה מישורי קיום לפני נחיתה באיזה חדר שרתים יוצר מציאות. האם מציאות בינה מלאכותית היא סימולציה? אני לא מאמין שכן, אבל כיף לשחק איתו כמרכיב בסיפור.

המוזיקה היא רצועה שעשיתי בשביל הכיף, והיא מתאימה לדימויים שעשיתי בניסוי הזה. לאחר MidJourney, השתמשתי ב-Adobe After Effects כדי לערוך יחד את הסרטון.

כיצד בינה מלאכותית מפחיתה מערכה של עבודת האמן

אז איך אני מרגיש לגבי AI גנרטיבי כאמן? לגבי AI ו-MidJourney, אני מוצא אותם מרתקים ומפחידים במידה שווה. שיחקתי עם אמנות מחוללת כבר זמן מה, אבל עם הופעת הדיסקו דיפוזיון לפני שנתיים, התברר שדברים ישתנו בעולם המסחרי והאמנות היפה.

לא ציפיתי בדיוק כמה מהר נעבור מדימויים מופשטים דמויי ציור מופשטים לתמונות נאמנות שלא ניתן להבחין בתצלומים במקרים מסוימים. AI כבר משבש, ואני לא רואה שזה נעלם. סביר להניח שזה רק יחמיר.

לפני AI, האמנות המסחרית (עיצוב, סרטים, VFX, משחקים וכו') כבר הייתה בדרך של "יותר יותר יותר בפחות פחות פחות". כל פיתוח שנוצר כדי לעזור להקל על כך נענה ברצון ליותר תוכן שנוצר מהר יותר. כלים מחוללים בינה מלאכותית הם שלב הגיוני ובלתי נמנע במתן מענה לדרישה זו.

כלים אלה מעצימים אמנים, ומאפשרים להם ליצור בצורה יעילה וזולה יותר. עם זאת, הם גם מעלים חששות לגבי הסחורה והפיחות של מלאכה אמנותית.

הצד האפל של AI Generative

בעולם שבו לא אצטרך להרוויח כסף כדי לשרוד או לפרנס את המשפחה שלי, הייתי משתמש בכלי AI, אבל הייתי לוקח יותר זמן לצייר, לצייר, לנגן מוזיקה וליצור למען הבריאה. אבל זה לא העולם שאנחנו חיים בו. בינה מלאכותית חושפת חולשות רבות וניצול קיים של אמנים על ידי הגזמה יותר ויותר מהר.

הדרך בה נוצרו הכלים הללו בעייתית גם כן. לגרד את האינטרנט, למרות התחום האפור המשפטי, ולפזר את העבודות של כמעט כולם לתוך הדוגמניות ללא רשותם זה נורא. כאמנים, עלינו להשיב מלחמה נגד החברות שיצרו וניצלו את המודלים הללו לפיצויים.

אבל אם אני אוהב את זה או לא, המשך השימוש בו הוא בלתי נמנע. אני רואה את זה בשימוש בפרסומות כל הזמן, למרות שאין פסיקות ברורות לגבי החוקיות שלו. היתרונות של שימוש מסחרי שווים לכאורה את הסיכונים.

כיצד אמנים יכולים להשתמש בבינה מלאכותית כדי לשפר את עבודתם

מלבד העובדה שאני מוצא את זה כיף להפליא לשחק איתו ומשחרר בצורה יצירתית, אני רוצה להיות מוכן לשימוש הנרחב שלו מכיוון שאני מצפה שיהיו לו השלכות על הקריירה שלי, בדרך זו או אחרת. עם זאת, ההכשרה והיכולת האמנותית יישארו מועילים למרות ההתקדמות הטכנולוגית מכיוון שחלק גדול מהעבודה בעת שימוש בכלי בינה מלאכותית הוא אוצרות. הפרדת התמונות שיש להן ערך אמיתי לעומת רק יצירת קומפוזיציות בינוניות היא מיומנות שאנשים צריכים לפתח כדי ליצור עבודה טובה יותר.

כל זה נשמע שלילי, אבל יש גם כמה יתרונות משמעותיים. הדרך מרעיון לתמונה מוחשית היא כל כך מהירה, וזמן האיטרציה כל כך נמוך עם הכלים האלה שאפשר לעצב מצגת שלמה ביום או יומיים. זה יכול להגביר את האיכות וגם את התקשורת של רעיונות.

גם המחסום הפיזי לביצוע תמונות באיכות גבוהה מונמך, מה שמאפשר לאנשים עם אתגרים פיזיים שמונעים מהם להשתמש בכלים מסורתיים יש כעת אמצעים חדשים לבטא את עצמם. הייתי גם בקשר עם אנשים שהם נוירודיברגנטים וצברתי כלי תקשורת ויצירה מדהימים באמצעות AI. יש לו פוטנציאל מדהים לשפר את הטוב ביותר שיש לאנושות להציע.

עלינו להשתמש ב-AI בצורה אחראית, עם שקיפות

בסופו של דבר, יש דרך אחראית להשתמש בבינה מלאכותית. ההיבט החשוב ביותר הוא כנות. שימוש בו בצורה מטעה כדי להערים על אנשים להאמין שתמונה נוצרה בדרך אחרת או על ידי הצגת מציאות שקרית כאמת היא סכנה גדולה. אבל אם חושבים על זה פחות ככלי אלא יותר כפורמט שאפשר להיות כנים לגביו, יש לזה מקום בעולם המסחרי והאמנות היפה.

באותו אופן, לא יהיה הגיוני להגיש צילום לתחרות ציור, לא נראה לי מתאים להציג עבודות בינה מלאכותית כמשהו אחר מלבד עבודת בינה מלאכותית.

כאמנים, כולנו צריכים להתמודד עם העובדה שבינה מלאכותית לא נעלמת. אם כבר, זה יהפוך לנפוץ יותר בכל תחום. עלינו להמשיך לחקור ולאמץ את הבינה המלאכותית באחריות, עם יושרה ושקיפות. בדרך זו, נוכל לרתום את הפוטנציאל שלה כדי לשפר את היצירתיות האנושית במקום להפחית אותה.

על הסופר

כריסטופר סמולפילד הוא מפקח, אמן ומחבר VFX מברלין. לאחרונה, הוא עבד כמפקח VFX על לוקי עונה 1 ו- She-Huk. הוא עבד רבות בשנתיים האחרונות עם אמנות מחוללת בינה מלאכותית וידוע בשם Blckbox בקהילה זו. לאחרונה הוא הוציא את ספרו הראשון, בעיקר אנושי, שהוא הראשון בסדרת ספרים בנושא אמנות בינה מלאכותית. אתה יכול לראות עוד עבודות שלו על שלו אתר אינטרנטאו עקבו אחריו אינסטגרם.





קישור לכתבת המקור – 2023-07-08 16:15:28

Facebook
Twitter
LinkedIn
Telegram
WhatsApp
Email
פרסומת
תכנון תשתיות רפואיות

עוד מתחומי האתר

בדוק את המבנה הפנטסטי הזה מבית היוצר ארנוב שארמה.שלום לתושבי הכספת, וחזרתי עם פרויקט שעון…