כיצד להשתמש באנשים כדי לשפר את הצילום שלך

אנשים, הם ממש בכל מקום. לפחות ככה זה מרגיש כשאתה חי במדינה מאוכלסת בצפיפות כמו יפן. במשך הזמן הארוך ביותר, הייתי מאוד בררנית לגבי העובדה שיש אנשים במסגרת שלי.

הייתי מסיר בקפידה אנשים בפוסט עם כלי השיבוט או על ידי מיזוג חשיפות מרובות. במקרים מסוימים, אפילו לא הייתי מוציא את המצלמה מהתיק שלי, כי האמנתי שאין שום צילום בגלל נוכחותו של בן אדם בלבד. נהגתי לבלות את רוב זמני בהסתכלות על עבודתם של צלמי נוף מקצועיים המצלמים באזורים נידחים של העולם, אז פיתחתי את התפיסה הזו שסצנות נראות טוב יותר בלי אנשים בהן. מאז הבנתי שלא רק שהייתי עקשן מדי, טעיתי וזה מעכב את הצילום שלי.

אמנם זה נכון שחלק מהמיקומים עובדים מספיק טוב בפני עצמם, אבל לפעמים הוספת אנשים יכולה לשפר תמונה. ברצוני לחלוק כמה מהדרכים שבהן לא רק למדתי להשתמש באנשים בפריים שלי, אלא בעצם התחלתי לאמץ אותם כדי לשפר את הסצנות שצילמתי.

אני גם אציין מראש שאף אחת מהתמונות שבהן נעשה שימוש בכתבה זו לא הייתה מבוימת. אני יודע שהרבה צלמים ישתמשו בדוגמניות, חברים או בעצמם במסגרת צילומי הנוף או העיר שלהם. זו דרך חוקית לחלוטין להשתמש באנשים בתמונות שלך, אבל עבור הדוגמאות האלה, בחרתי רק תמונות שצולמו באופן אורגני, ולכן לא אכלול שום דבר על פוזות או בחירות לבוש.

אני גם לא אכסה צילומי רחוב טהורים, שכן הכללת אנשים בסגנון זה היא פחות או יותר כל העניין. בעוד שחלק מהתמונות האלה משתמשות באלמנטים של צילומי רחוב, הן לא מה שהייתי מחשיב כצילומי רחוב בעיקר.

הוסף קנה מידה לסצנה

בעולם מושלם, תמיד תהיה איתנו בננה לפי קנה מידה. עם זאת, בהיעדר הפרי העשיר באשלגן, אין כמעט דרך טובה יותר להוסיף תחושה של קנה מידה לתמונות שלך מאשר עם הכללת אדם. בעבר, עצם נוכחותו של אדם הייתה מרחיקה אותי ממספר סצנות, אבל בשנים האחרונות, לא פעם מצאתי את עצמי מקווה שמישהו יהיה במקום שאני מתכנן לצלם מתוך כוונה. משתמש בהם בתמונה שלי לקנה מידה. כאשר משתמשים באנשים עבור קנה מידה, חשוב לקחת בחשבון דברים כמו אורך מוקד; מרחק מהמצלמה ומהנושא; ומיקום בתוך המסגרת.

יש לי כמה תמונות בתיק העבודות שלי שצולמו במיקומים יוצאי דופן אבל פשוט לא יעבדו טוב בלי אנשים.

תמונה זו מאגם שוג'י היא דוגמה קלאסית לאופן שבו אדם יכול להוסיף תחושת קנה מידה לציון דרך איקוני ממילא. למרות שהמיקום מהמם, ההכללה של אדם משנה אותו ממה שנראה כתצלום מוקדם בבוקר לתמונה בתזמון מושלם. הבטחת שהסירה ממוקמת בין השתקפות העצים והאזור המושלג של פוג'י הייתה המפתח לאיזון התמונה הזו. צולם ב-86 מ"מ

קנה המידה אינו מוגבל לציוני דרך טבעיים; זה יכול לשמש גם עבור אלה מעשה ידי אדם. תמונת הבוקר המוקדמת הזו מסנסו-ג'י בטוקיו משתמשת באדם כדי לא רק להראות את קנה המידה של השער אלא את הפנס התלוי במרכזו. היה קצת מזל עם האור במקום הנכון, אבל סבלנות בצילום מתוגמלת לפעמים עם תמונות כאלה. צולם ב-62 מ"מ

בעוד שהאור והנוף בתמונה זו מקנאגאווה אכן פועלים היטב בפני עצמם, התוספת העדינה של הדייג מוסיפה תחושת קנה מידה נוספת לתמונה שמפגישה את הכל. אילו צילמתי את התמונה הזו בשנת 2017, הייתי מסיר את הדייג משמאל ואת האנשים מימין, אבל עכשיו אני מבין שהם משמשים לשיפור מיקום ציורי ממילא. התמונה היא תפר פנורמי בן 3 תמונות שצולם ב-42 מ"מ.

הציגו את החיים לזירה

לפעמים סצנה או מיקום פועלים בפני עצמם. האור והאלמנטים בסצנה מתאחדים כולם כדי ליצור תמונה מהממת שאינה זקוקה לאלמנטים נוספים. עם זאת, פעמים אחרות אנו עשויים להסתכל על סצנה או תמונה ולחשוב לעצמנו שמשהו חסר או שהתמונה יכולה להשתמש במשהו קטן נוסף. לעתים קרובות גיליתי שהמשהו הנוסף הזה הוא תחושת חיים בתוך הסצנה. כפי שציינתי קודם, פעם הייתי נחוש בדעתנו שהנופים שלי לא מכילים אנשים. עם זאת, בשנים שחלפו מאז שהתחלתי לחבק אנשים, צילמתי לא מעט תמונות שלא היו עובדות בלי תחושת החיים הזו שמוסיפים האנשים בתוך הפריים. גיליתי ששימוש באנשים כדי להוסיף רמז לחיים עובד הכי טוב באזורי ערים או כפרים; אנחנו לא חיים בפוסט-אפוקליפסה אחרי הכל.

כמו בקנה מידה, החלק המסובך בשימוש באנשים כדי להוסיף חיים לפריים הוא להבטיח שהאנשים בתוך הפריים משפרים את האלמנטים סביבם עם מיקום אידיאלי בתוך הסצנה. הכל מסתכם בכך שהאדם ישתלב בסצנה בצורה אורגנית מבלי לבלוט החוצה כמו אגודל כואב. זו הסיבה שאני מעדיף להשתמש באנשים באופן אורגני, במקום לבחור להציב אנשים בתוך הסצנה.

אני הולך לצאת החוצה ולומר שזו כנראה האיזאקאיה המצולמת ביותר על פני כדור הארץ. ראיתי אותו מצולם אינספור פעמים על ידי צלמים מפורסמים ופחות מוכרים מכל העולם. עם זאת, התמונות מהמיקום הזה שבולטות לי הן אלו שהוסיפו את האלמנט הנוסף של החיים בתוך הפריים בצורה אורגנית. אני לא מתכוון להכריז על זה בתור התמונה הטובה ביותר שצולמה אי פעם מהמיקום הזה, אבל זה לא היה עושה את תיק העבודות שלי בלי האנשים בתוך הפריים הוסיפו חיים לסצנה.

מנקודה איקונית ברחובות ההומים של טוקיו ועד למקום פחות מוכר השוכן בהרי מחוז טויאמה, הטכניקה נשארת זהה. בשנייה שמצאתי את המיקום הזה באינטרנט; ידעתי שאצטרך אדם כדי לשפר מיקום כבר מהמם. צולם באמצע היום, הכללת האישה בצד שמאל למטה עושה את רוב המשימות הכבדות בתמונה זו.

גרסה צעירה פחות מנוסה שלי הייתה עוזבת את המיקום הזה ללא תמונה, מכיוון שהאור הקשה משאיר הרבה מה לרצוי. עם זאת, הגרסה היותר מנוסה שלי שצילמה את התמונה הזו ישבה שם יותר מ-30 דקות כדי שהאדם הנכון ייכנס לפריים, וזה היה שווה את ההמתנה. לצד הוספת חיים לפריים, האדם משמש כתחושת קנה מידה הן לכפר והן להרים המקיפים אותו. אם אתה מוצא מיקום אבל אתה מרגיש שהוא צריך משהו קטן נוסף, שווה לחכות לרגע הנכון להתפתח.

השימוש באנשים חורג מצילום סצנות עיר או נופים עצומים, ניתן ליישם אותו גם במסגרות אינטימיות יותר. זו דוגמה לתמונה שפשוט לא עובדת בלי הכללת חיים בתוך הפריים. בעוד שהזווית של הבניין הזה בתמונת האדריכלות המופשטת הזו טריפה בפני עצמה, היא לא מספיקה כדי ליצור תמונה חזקה. בנוסף לכתם צבע, מנקה החלונות נותן לצופה נקודת מיקוד ברורה בתמונה פשוטה אחרת.

העברת תנועה בתוך הסצנה

בעוד שצילום הוא מדיום של אמנות המתמקד בתמונות סטילס, זה לא אומר שהתמונה שלך חייבת להיות נטולת תנועה. בראיון בנוגע למיצב האמנות שלו שכותרתו "עבודה מס' 850", אמר מרטין קריד, "אם אתה חושב על המוות כדומם לחלוטין ועל תנועה כסימן חיים, אז התנועה המהירה ביותר האפשרית היא סימן החיים הגדול ביותר." ברוח זאת, אחת הדרכים הטובות ביותר להשתמש באנשים בצילומים היא לצלם אותם בחשיפה ארוכה כדי להוסיף תחושת תנועה בתוך התמונה. למרות שזה יכול להיות מסובך כי זה יכול לדרוש ציוד נוסף כמו חצובה ומסנני ND בנוסף לבחירת מהירות התריס האידיאלית, התנועה שנוצרת יכולה להוסיף רמת עניין נוספת שמביאה תמונה לרמה הבאה. בנוסף, זוהי דרך מצוינת לתרגל צילום מתוך כוונה, מכיוון שהיא מחייבת אותך לדמיין את המיקום בצורה שהעין האנושית אינה מסוגלת לעשות.

בתמונה זו, הצלחתי למסגר את שתי הנשים באמצע התמונה ולצאת מהצילום היחיד הזה בדיוק בזמן. הכאוס בתנועה סביבם מוסיף לאווירת התמונה, בעוד הם נשארים מבודדים כנושא. לו התמונה הזו הייתה מצלמת במהירות תריס גבוהה יותר, הנשים היו הולכים לאיבוד בים האנשים. לו היה צולם בחשיפה ארוכה יותר, הם היו זזים, מסירים אותם כנושא. דיוק הוא המפתח כאשר מנסים לצלם תמונה אחת הממזגת שקט ותנועה, אך כאשר זה נעשה בצורה נכונה זה יכול לשפר את מה שאחרת יהיה תמונת מצב למשהו הרבה יותר חזק. צולם בחשיפה של 2.5 שניות.

תמונה בודדת נוספת, שצולמה בקמקורה, החשיפה של התמונה הזו משאירה את האנשים שמסתובבים במקדש האיקוני הזה נראים כמו רוחות רפאים. עם טכניקות כאלה, אפשר לצלם תמונות מעניינות, אפילו באמצע היום באחת האטרקציות התיירותיות הפופולריות ביותר במחוז. כמובן, העיתוי עדיין חשוב. יותר מדי אנשים עוברים את הפריים, ותסיימו עם מחית של צבעים שלא ניתן להבחין בהם. חשוף את התמונה יותר מדי זמן, מכיוון שתאבד את האנשים לגמרי. תנאי מזג האוויר ומספר האנשים העוברים דרך הפריים ישנו את הפרטים הספציפיים של הגדרות אלה, אז הקפידו לצלם כמה צילומי מבחן לפני שאתם מחכים לרגע המושלם להתפתח. צולם בחשיפה של 30 שניות ובמסנן ND של 10 עצירות.

דנתי בעבר החשיבות של כוונה וכיצד היא קשורה לשימוש בטכניקות עריכה מתקדמות יותר. תמונה זו היא דוגמה לצילום מתוך כוונה ושימוש באנשים בתוך הפריים שלך. למרות שהתמונה הזו עשויה להופיע מבוימת במבט ראשון, היא גלויה לחלוטין – תאמינו או לא, לא ביקשתי מאנשים לעמוד ללא תנועה לחלוטין על המדרגות הללו במשך תקופה ממושכת. במקום זאת, תפסתי אנשים בבגדים מודרניים הולכים למעלה ויורדים במדרגות…