קח את העיצובים והצילום שלך לרמה חדשה עם תובנות לגבי יצירת תמונות מורכבות ריאליסטיות (או סופר סוריאליסטיות).
צילום קומפוזיט הוא מדיום יצירתי בו משולבים שניים או יותר צילומים נפרדים וייחודיים ליצירת תמונה חדשה.
אמנים משתמשים לעתים קרובות במדיום הזה כדי ליצור יצירות פנטסטיות – חשבו שאנשים עם קערות דגים לראשים או רובוטים נישאים בשמיים על ידי חבורת אווזים. עם זאת, זו יכולה להיות גם דרך חזקה לשפר קומפוזיציה טבעית יותר, כגון החלפת שמיים מאכזבים בצילום מושלם.
לשם כך, זהו מדיום עם יישום רחב – בכל דבר, החל מעטיפות אלבומים ועד אמנות סוריאליסטית – ומאפשר שפע של יצירתיות, מה שהופך אותו לחביב מאוד על מעצבים.
היסטוריה של תמונות מורכבות
כילדה היו לי אינספור רעיונות פרועים. היותי מעצבת מאפשרת לי לממש את הרעיונות הללו בבגרות ולשלב אותם בעבודתי. רבים מהרעיונות הללו כרוכים בחלום על עולמות בלתי סבירים מלאים בדמויות מרחיקות לכת, ורכיבים מרוכבים הם דרך מצוינת להחיות אותם.
אני בקושי האדם הראשון שיש לו את הרעיון הזה. תחשוב על כל אפריז מצרי עתיק, מלא בהירוגליפים, חיות עם ראשי אדם ואנשים מעוותים לצורות מוזרות. זה עתה חווית את אחת הדוגמאות המוקדמות ביותר של תמונות מורכבות.
לפני שהומצא הצילום, אמנים כמו סלבדור דאלי חלמו על נופים סוריאליסטיים מלאים במוזרויות ומיוחדות. הם חיברו עולמות שלעולם לא היו יכולים להתקיים, באמצעות מדיומים של דיו וצבע.
בעידן הוויקטוריאני, אמנים כמו ויליאם נות'ם והנרי פיץ' רובינסון, יחד עם צוותיהם של עד 30 עוזרים וצבעוניים, היו מתחילים לשלב צילומים ממשיים. הם השתמשו בטכניקות ראשוניות כדי לצבוע מחדש את יצירות האמנות שלהם כדי ליצור תחושה שונה לחלוטין מהמקור. התוצאה הייתה עתירת עבודה, יקרה, ובאותה עת, רק לעשירים.
תמונות מורכבות יכולות גם ללבוש צורות מונפשות. עבודתו של הייאו מיאזאקי, בסרטים כגון טירת יללה נעה אוֹ מרוחקתחבים את הטבע האחר שלהם במידה רבה למיקום אנכרוניסטי של אובייקטים בעולם האמיתי בסביבות בלתי צפויות.
כיום, תוכנת עריכת תמונות הביאה מימד חדש לגמרי לצילום מורכב. בנוסף לשילוב תמונות, אנו יכולים לשלב גם אלמנטים וטכניקות אחרות, כגון מיסוך, שכבות, ריטוש וצביעה, כדי לשפר עוד יותר את הקומפוזיציות שלנו. גישה לא הרסנית זו – שבה אנו יכולים לנסות רעיונות ומושגים מרובים ללא כל סכנה של בלגן – היא כעת תקן הזהב של יצירה מורכבת.
דוגמאות של המדיום
תמונות מורכבות נמצאות בשימוש נרחב בשיווק סרטים. אתם מכירים את אלה: הכרזות האלה שמכילות פירמידה של הדמויות המרכזיות שלה, כולן מוערמות זו על גבי זו, לעתים קרובות בגדלים ונקודות מבט שונות. דוגמאות בולטות כוללות כל מלחמת הכוכבים כרזת סרט שנוצרה אי פעם. או היצירה האיקונית עבור שתיקת הכבשיםעם פניה של קלריס יצוקים בכחול, אישוניה אדומים, והעש הזה מכסה את פיה.
גם לאלבומי מוזיקה יש המון דוגמאות. לַחשׁוֹב שמועות מאת Fleetwood Mac, לסרסר פרפר מאת קנדריק למאר, או אלאדין שפוי מאת דיוויד בואי.
או תחשוב על פרסום: היה את כל הקטע הזה של 10 שנים בתחילת השובבות שבה זה הרגיש כאילו כמעט כל מוצר שהגיע בקופסת שימורים, בקבוק או ספריי נטבל בשוקולד או עטוף בטייפון של ספריי הדרים.
כיצד ליצור תמונה מורכבת
יצירת תמונה מרוכבת אינה קשה, אולם עיבודה לכדי יצירה אחרונה משכנעת עשויה לדרוש מעט תרגול. כמו בכל עיצוב, הקומפוזיציות הטובות ביותר אינן בהכרח על הכישורים הטכניים שלך, אלא יותר על כמה חזק הרעיון שלך מלכתחילה.
מוּשָׂג
הרעיון שלך יעשה או ישבור את היצירה שלך. בין אם מתחילים ליצור חומרים מרוכבים בפעם הראשונה או לא, בדרך כלל עדיף לשמור על דברים פשוטים ככל האפשר. אפילו חומרים מרוכבים שנראים טכניים, מורכבים ומעורבים מורכבים בדרך כלל מקומץ של תמונות בסיס.
כשמחליטים על קונספט, משהו עם מרכיב סוריאליסטי או אנכרוניסטי הוא התחלה מצוינת. זה יאלץ אותך לחשוב על אלמנטים שבדרך כלל לא נראים יחד, ולכן יוצר שילוב חזק יותר.
עם זאת, זה לא תמיד נדרש. הרבה תמונות מורכבות ויעילות פשוט מחליפות אלמנט חלש של צילום באלמנט אחר כדי לבנות תמונה טובה יותר בסך הכל.
היזהר עם גישה אחרונה זו. בדרך כלל זה לא רעיון טוב להעביר תמונה מורכבת כצילום חשיפה בודד. צלמים ומעצבים רבים מצאו את עצמם במים חמים על ידי כך!
בחירת התמונות שלך
אחת מאבני היסוד של דימויים מורכבים היא היכולת לשלב בביטחון תמונות מקוריות בצורה אמינה. הרבה מזה יסתכם באופן שבו צולמו תמונות המקור. צילום מורכב אינו שונה: כללי הצילום עדיין חלים. אם אתה משתמש בתמונות שבהן השמש או מקור אור מטילים צללים בכיוונים מנוגדים, למשל, יהיה קשה יותר לשלב את אלה מבלי לערוך אותן באופן נרחב או לשנות אותן בצורה כלשהי.
לשם כך, חשבו מראש על התמונות שתרצו לשלב. אם אפשר, צלם כמה תמונות מקוריות יחד עם כל צילום מלאי. כך תוכלו להבטיח שכל האלמנטים המרכיבים את הזריקה יתיישרו בצורה נעימה ומשכנעת.
תהליך עריכה
אז, יש לך את המרכיבים העיקריים שלך. עכשיו מגיע הקטע הכיפי: עריכה! נסקור את התהליך הטיפוסי של בימוי, נושא, עידון ולכידות.
הַצָגָה
ראשית, בואו נעלה את היצירה. כאן, אנו רוצים לשקול את הסביבה, הרקע או הפלטפורמה של הנושא. חשוב לקבוע את הסצינה תחילה. הסצנה שלך תמסגר את הקומפוזיציה ותספק את ההקשר לאופן שבו היצירה הכללית נראית בסופו של דבר.
התחלתי עם תמונה כללית למדי של דרך נעלמת למרחוק, עם רכס הרים ברקע, בתור הבמה שלי. התמונה פשוטה, ובהתחשב באופי הסימטרי שלה, מתאימה להחלת נושא ישירות על מרכז התמונה.
אני לא מתכוון לעשות הרבה עם זה עכשיו, כי אני רוצה לשים את הנושא שלי במקום לפני שאתחיל לשנות דברים. בהתחשב בפרספקטיבה היא מרכזית בתמונה, אני חושב שנושא שעוקב אחר פרספקטיבה דומה צפוי ליצור את האשליה הטובה ביותר.
נושא(ים)
לאחר השלמת הבמה, חשבו על הנושא שלכם. מיקום, קנה מידה, סיבוב ומיקום הם כולם גורמים חשובים. סביר להניח שהגדרת הרבה מזה בזמן שחלמת את היצירה שלך, אבל אתה עלול לגלות כשאתה מתחיל להלחין שדברים לא ממש מסתדרים כמו שדמיינת אותם בראש שלך. קל לחשוב שזה לעולם לא יעבוד ולהרוס את כל העניין, אבל לא!
לשמור על האמונה. הרבה ממה שגורם לתמונה מורכבת לעבוד מתחבר לקראת סוף התהליך, אז תחזיקו מעמד!
החלטתי ללכת עם קומפוזיציה סוריאליסטית יותר. רציתי לחשוב על נושא שמרגיש לגמרי לא תואם לבימויו, אבל גם מתאים לסביבה. החלטתי ללכת עם האדם הזה בשיט בקאנו דרך הביצה. זה יכול לשמש כנושא שכיף ליפול לסצנת דרך מדברית!
בהתחשב בפריסה ופרספקטיבה של שתי התמונות תואמות, קל להפגיש בין שתי התמונות. זה אולי לא המקרה עם הבמה והנושא שלך, וזה בעצם יכול לעבוד לטובתך. אל תפחד לערבב ולהתאים נקודות מבט וגודל!
בעת הוספת הנושא שלך, מצבי מיזוג ומסכות שכבות הם החברים שלך. כאן אני מבודד את הנושא עם מסיכת שכבה ומניח אותה בשכבות על הבמה, כאילו חותר הקאנו על הכביש. אני מבין שזה עשוי להיראות אפילו יותר סוריאליסטי עם חלק מהמים הכלולים ברכיב הסופי, כאילו הדרך משמשת כמסלול מים לשייט הקאנו.
כדי להשיג זאת, אני בוחר בכלי המברשת, מוודא שאני משתמש בשחור טהור וצובע בחזרה במים מעל הכביש. כמובן שכבר לא ניתן לראות את הדרך, אז השלב הבא הוא להשתמש במצב מיזוג כדי לשלב את שתי התמונות. באמצעות תערובת Multiply פשוטה, אני יכול ליצור את התחושה שהדרך והמים זהים.
דברים מתחילים להתאחד!
עדינות
לאחר השלמת החששות העיקריים, כדאי להעריך מחדש את היצירה שלך. האם יש אלמנטים נוספים שאתה יכול להביא שיעצימו את החוויה עבור הצופה, יבנו עוד יותר קשר רגשי, או יעזרו ליצירה להיצמד טוב יותר?
ביצירה הזו, אני חושב שהגדרת הסצנה בלילה תיצור תמונה הרבה יותר מעוררת. השמיים די נשטפים בתמונת הבמה, וזה כנראה האלמנט הפחות מעניין בסך הכל.
באמצעות Sky Replacement, אני יכול לבחור מבין שמיים מוגדרים מראש, או, אני יכול לבחור סצנת לילה משלי. השמיים החדשים האלה מפוצצים בכוכבים, מה שמספק את התאורה הטבעית שלנו ליצירה.
היצירה יכולה באמת להפיק תועלת מנקודת עניין משנית. אני מוסיף מקור אור לבמה כדי לספק את התפיסה שיש ציוויליזציה אולי בראש רכס ההרים, או ממש מאחוריו, שגם משמשת כסיבה לכך שחותר הקאנו פונה בדרך זו.
הוסף כמה אלמנטים מרקם למים כדי לתת לסצנה תחושה מציאותית יותר, כאילו יש צמחייה ממש מתחת למים. כדי להשיג זאת, השתמשתי בתמונת שביל אור פשוטה ושילבתי אותה באמצעות Lighten.
לכידות
כאשר כל האלמנטים העיקריים שלך קבועים במיקום, אז זה הזמן להתמודד עם צבע וקומפוזיציה. כאן, אנחנו מתקנים לבנות את הרכיב המלוכד הזה, שיגביר את הריאליזם והאמינות עבור הצופה.
סוף סוף לצבוע….
קישור לכתבת המקור – 2023-02-08 20:01:00
