הכל רמיקס – ניסוי פודקאסט עם אלכס הילינגר – צילום צ'ייס ג'רוויס

Share on facebook
Share on twitter
Share on linkedin
Share on telegram
Share on whatsapp
Share on email
פרסומת
X-ray_Promo1


מתנסה בפורמט חדש עם החבר שלי אלכס הילינגר. אנחנו מתכננים לעשות כמה כאלה כדי שתוכל לשמוע פורמט שבו יש יותר התלהמות וסיפורים. קצת להתגנב לאחור איך מכינים את הנקניקייה. ספר לנו מה אתה חושב.

רעיון נהדר הוא טרנספורמטיבי מטבעו ומה שמגיע אחר כך תומך ביצירתו או בשבירתו. כשרעיון טוב או אפילו מצוין מציג את עצמו, זה לא מספיק בפני עצמו. אנחנו צריכים גבולות ומגבלות מסוימים שמניעים את הרעיון קדימה וכנראה שגם אנחנו צריכים קצת מזל.

כאשר אתה מקבל רעיון מהשטח, נהוג להשקיע זמן רב בהכנות אליו. היו לי רעיונות שבהם ביליתי יותר מדי זמן בשלבי התכנון. אני קורא לזה עבודת חוסר ביטחון. חברי הוותיק אלכס מתאר זאת באופן בוטה כדחיינות. אלכס הילינגר ידוע כאסטרטג לא קונבנציונלי, הוא אומר שיש בזה יותר כשזה מגיע להשיק רעיון נהדר ולהצליח. אתה צריך רעיון מצוין, ואתה צריך לנקוט בו פעולה, ואתה צריך גם אילוצים וגבולות כדי לעשות זאת ביעילות.

אלכס יודע על מה הוא מדבר. הוא עובד עם היזמים, האמנים והספורטאים החדשניים ביותר בעולם – כולל שלך באמת. באמצעות עבודתו, הוא היה חלוץ במודלים עסקיים חדשים, גידל מותגים גדולים ושיתף פעולה בפרויקטים ששינו את העולם. הוא יועץ לצוות התגובה למשבר של גוגל ולצוות ההנהלה של CreativeLive. הניסיון שלו בסיוע לאנשים ליצור אסטרטגיות משנות משחק והגדלת קהילות מעורבות מסייע לשיחה שלנו.

האזינו לפודקאסט

הפודקאסט הזה הוא הזמנה להצטרף אלינו למה שמרגיש לפעמים כמו סיעור מוחות מאחורי הקלעים. רעיונות צומחים מרעיונות, וכשאנחנו מסתכלים איפה אנחנו נמצאים ועל ידי התבוננות מקרוב איך הגענו לכאן.

נדרשים אילוצים

מתי לדעת אין גבולות זה דבר רע? כשזה מגיע לתשוקה יצירתית, תחושת חופש מקדמת גבול מחוספס וחריפות נחוצה. התחושה הזו של חופש חסר גבולות משרתת אותנו ועוזרת לשמור על העבודה שלנו אותנטית ורלוונטית. יש לזה צד הפוך. מנקודת מבט עסקית יצירתית, אנחנו צריכים משהו מוחשי יותר בתהליך כדי לתמוך ולשמור על העיסוקים שלנו. אנו זקוקים למנחים שיעזרו לעבודה היצירתית שלנו להתיישר עם התוצאות הרצויות שלנו.

לקבלת התוצאות הטובות ביותר, נדרשים אילוצים. קיום מסגרת שומר על העבודה שלנו בכיוון הנכון. אנחנו יכולים לחשוב על זה במונחים של מועדים, לוחות זמנים, תקציבים, היקף, תוצרים, כל זה. אילוצים יכולים להיות הרבה דברים. עלינו לשאול, "מהם האילוצים שאנחנו צריכים כדי שהדבר הזה יצליח?"

ראיתי גבולות מסוג זה עוזרים לצאת משיתוק יצירתי. עם אילוצים מסוימים, אנו נישאים באחריות ונדחפים או מודרכים בעת הצורך. כאשר יש לך מועד אחרון ללקוח, ותוצרים צפויים, אתה לא נותן לדחיינות לעצור אותך מהעבודה היצירתית שלך. אתה מגיע לזה.

אלכס ואני מדברים על האילוצים הכרוכים בפרויקט שעשיתי ב-2011. Dasein: An Invitation To Hang מיצב במלון Ace Hotel NYCנולד מגוף עבודה קודם שנקרא המצלמה הטובה ביותר. Dasein כלל חווית אמן שהייה בת חודש במלון. היו אילוצים בכל ההיבטים של הפרויקט, מהמיקום וכמות השטח שהיה לי ועד לשיטות שבהן אשתמש כדי לקבל הגשת תמונות. כל האילוצים המעורבים הנחו את האופן שבו הפרויקט התקדם ואף את התוצאות העתידיות שלו.

גם כאמנים אנחנו יכולים לעבוד עם אילוצים. זה עוזר להביא בהירות לכל נקודה עיוורת ודבר אחד שעוזר בזה הוא שיתוף פעולה. מעורבות אחרים בפרויקט עוזרת לחשוף כתמים עיוורים. שיתוף פעולה יכול לעזור לתת עומק והבנה למה שבאמת נדרש. בסופו של דבר, הצבת גבולות אלה יכולה להיות משנה משחק עבור התוצאות היצירתיות שלנו. זו עצה של חכמים שאני ואלכס מדברים עליה, יש דרכים שאפילו האנשים היצירתיים הכי חופשיים יכולים להפיק תועלת מאילוצי הפרויקט.

90% עשייה ו-10% תכנון

כמה זמן תכנון זה יותר מדי? אם עקבת איתי, שמעת אותי מתייחס למה שאני מכנה עבודת חוסר ביטחון. זה הזמן שאנחנו מבלים במחשבה יתרה, בהכנות, ובצורך לעשות את העבודה, פשוט כך. בעצם, עושים הכל חוץ מהעשייה בפועל.

יש סיכוי שנלכד בטעות במעגל של חשיבה מוגזמת והכנה כשכל מה שאנחנו צריכים זה כמה גבולות ועמודי מטרה כדי לשמור אותנו על המסלול. האם מעשה העשייה לא באמת מדליק אותנו? כאשר אנו נמצאים ברגע ויש לנו תחושת דחיפות כלפי האומנות שלנו, אנו מבינים דברים לאורך הדרך. זו האנרגיה האמנותית מאחורי כמה מהעבודות הטובות ביותר שלנו.

אנחנו צריכים להשתמש באנרגיה הזו ולמזג אותה עם הצד העסקי של הדברים. אני תמיד מדבר על כמה זה טוב לעשות 90% מהזמן, לעשות מעשה ואז לתכנן את ה-10% הנותרים.

אנחנו לומדים הרבה על זה מאלכס, שעובד עם צוותים בעלי ביצועים גבוהים של מעצבים ומהנדסים. מבחינתו, יש נקודה בתהליך שבו שיחות פתוחות רופפות הן הטובות ביותר. יש זמן לחקר ותכנון יצירתיים. ואז, יש נקודת מפנה כאשר שיחות מסוג זה לא עוזרות. לאחר שנכנסת ליצירה ולפיתוח, ההתמקדות היא בעשייה, והגיע הזמן לעבוד.

המסגרת והאילוצים בחזית תומכים בהצלחת הפרויקט הכוללת וישימים להכנת כל דבר.

הכל רמיקס

היי, גוון סטפני, אני רוצה את הכובע שלי בחזרה.

הייתי במקרה בשורה הראשונה כשגוון סטפני הופיעה. זה היה ב-1993. הסיפור הצדדי הזה מאוד רלוונטי, הוא הופך לנושא של איך אמנים גדולים גונבים והכל הוא רמיקס וזה יותר מבסדר.

"אמנים טובים שואלים, אמנים גדולים גונבים." – פיקאסו

אם אתה יושב וחושב שכדי להצליח אתה צריך ליצור משהו שמעולם לא נעשה קודם לכן, אתה מפספס את הנקודה שכל הקריאייטיבים הגדולים יודעים. אנחנו זוכים לקחת משהו, לשפר אותו, להתקדם בו ולהפוך אותו לשלנו. כך קריאייטיבים מרחיבים את העולם כפי שאנו מכירים אותו.

כדי לעשות זאת היטב, עלינו לשחרר את תסמונת המתחזה. המבקרים תמיד יהיו שם, הם ימצאו במה לבחור כי זה מה שהם עושים. הקול האחד שלהם הוא בדרך כלל לא שיקוף של איך כולם מרגישים. אנחנו נותנים כל כך הרבה תשומת לב להטיה השלילית ומתגעגעים לעובדה שעשינו משהו טוב.

הסיכון הגדול ביותר לנו ולעבודתנו הוא שאנו לוקחים את השקפתו של המבקר ונהפוך אותה למחשבות המגבילות את עצמנו. זה רוצח היצירתיות וזה מונע מאיתנו להתחיל מלכתחילה.

אל תדאג לגבי מה יגידו המבקרים, מה שאנחנו צריכים לדאוג לגביו זה לא לעשות דברים. חשיבה יתרה, צנזורה עצמית והתנהגויות מגבילות את עצמנו ישאירו אותנו תקועים. במקום זאת, עלינו לנקוט פעולה על אינטלקט כדי לעשות את העבודה, שם נמצא הערך.

נקודות עיוורות

צ'ייס ג'רוויס נשען על שולחן בזמן שהוא עובד על הספר שלו בבית

כפי שאתה יודע, או תדע עכשיו, חזרתי למצב יצרן. בפרק החדש הזה שלי, אני כותב וחוקר את ההבדל בין הצלחה להגשמה. אני מאמין שהמשמעות בין השניים היא קצת נקודה עיוורת עבורנו. אנו רואים בהצלחה את המטרה הסופית.

אני מאמין שהצלחה היא הרף הנמוך, מה שאנחנו צריכים לשאוף אליו זה הגשמה.

אנחנו זוכים לחקור מה חשוב לנו ולאנשים שחשובים לנו. הנה העניין, כשאנחנו רודפים אחרי הצלחה לבד, אנחנו לא נוחתים בהגשמה. במקום זאת, כשאנחנו רודפים אחרי הגשמה אנחנו הולכים להגיע להצלחה.

כיצירתיים, אנחנו צוללים לתוך העיסוקים שלנו ומשקיעים את העבודה הקשה. במוחנו, הכל מוביל אותנו להצלחה. כשאנחנו מגיעים ליעד שלנו, אנחנו מקבלים את התחושה המוגברת הזו שזה לא מה שבאמת רצינו, זה לא כל כך טוב. כשאנחנו מסתכלים מקרוב, אנחנו רואים שזה היה טוב עד כאב.

אנחנו לא רואים את הדברים הקשים שאנו עושים יום יום כמספקים. הם אמצעי להשגת מטרה. צריך לראות את הנקודה העיוורת כדי שנוכל לנסח את זה מחדש. לפעמים פרספקטיבה חדשה עושה את כל ההבדל בזיהוי מה עבורנו ממלא.

שימת לב לנקודה העיוורת עוזרת לנו בהכרח לראות את המשמעות ברגעים שאנו סוללים את הדרך להצלחה.כששני אנשים כמו אלכס ואני מכירים זה את זה היטב ויכולים לצלול לתוך הנושאים החשובים לקהילה הזו, אנחנו מקבלים דיון מאוד מוחשי שבו אנחנו הולכים לעומק ובמובן מסוים חושבים בקול רם.

כולנו מחפשים את היתרון האסטרטגי הזה ולהבין יותר על הדרך בה אנו חושבים כקריאייטיבים. אז, ההרצאה הזו, ומה שאנחנו עושים בסגנון הזה של שיחות חוץ מהשרוולים מזמינים אותנו להתכנס כקהילה כדי ללמוד ולצמוח אחד מהשני.

כולנו רוצים יותר אושר, שמחה, הגשמה, יצירתיות וחיבור. התקווה שלי היא שבאמצעות שיחות כאלה נלמד לא רק מה נדרש כדי לבנות קריירות רווחיות מספקות, אלא שנוכל לנצל את האמפתיה, ההבנה והשליטה של ​​זה כדי לעשות זאת.





קישור לכתבת המקור – 2022-09-21 16:00:58

Share on facebook
Facebook
Share on twitter
Twitter
Share on linkedin
LinkedIn
Share on telegram
Telegram
Share on whatsapp
WhatsApp
Share on email
Email
פרסומת
תכנון תשתיות רפואיות

עוד מתחומי האתר